Sesión 17 y 24/10/2016: Historia de un oso (2014)

     ¿Cómo se sobrevive al desarraigo cuando te expulsan violentamente de tu hogar? ¿Qué significa en el diccionario y que significa sobre el pecho la palabra “exiliado”, “esclavo” o “refugiado”? Este cortometraje nos cuenta una historia fantástica que nos pone en los zapatos de miles de seres que han sufrido esas circunstancias a lo largo de la historia. Según los materiales que hemos podido encontrar en la red, nos cuenta la historia de un viejo oso que todos los días carga con un organillo por las calles de la ciudad, mostrando en su interior un teatrino fantástico en el que pequeños muñequitos de latón nos muestran la historia de su familia, unida y feliz hasta que un circo los separó violentamente.

     Gabriel Osorio (director y guionista), construye este cuento infantil inspirado en la historia de su abuelo en el Régimen Militar Chileno, la dictadura liderada por Augusto Pinochet que derrocó al Presidente electo Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973 y que hasta el 11 de marzo de 1990 violó sistemáticamente los derechos humanos de buena parte de la población, registrándose al menos 28.259 víctimas de prisión política y tortura, 2.298 ejecutados y 1.209 desaparecidos (en Wikipedia, puedes encontrar los vínculos a los documentos oficiales). El abuelo de Osorio fue secretario de Pinochet, fue puesto en prisión tras el golpe de estado durante dos años, para luego pasar al exilio primero en México y luego en Inglaterra, sin volver a ver a su familia en Chile nunca más. 

     En algunas reseñas en la red nos cuentan que la producción del cortometraje tomó tres años y mezcla cuatro técnicas de animación (computarizada, 2D, 3D y stop motion), lo que sumado a la historia lo hace tremendamente original. El cortometraje ha ganado infinidad de premios, entre ellos, el Oscar 2016 al mejor cortometraje animado, premio especialmente significativo considerando que superó a Sanjay's Super Team, el corto hecho por Pixar. 

     El cine nos da la posibilidad de ponernos en el lugar de infinidad de seres, a veces sin que lleguemos a darnos cuenta. ¿Cómo ver a este oso sin sentir el dolor de quienes han sufrido persecución política, de los desplazados y refugiados por las guerras, de quienes sufrieron y sufren esclavitud? Este oso nos recuerda el valor de la libertad y de la familia, derechos de los que nadie debería privarnos por el simple hecho de pensar, sentir o tener una diferente de quienes tienen el poder.

  

Título original:	Bear Story
País:	Chile
Género:	cortometraje, ficción, animación, drama
Estreno:	Junio 2014
Dirección:	Gabriel Osorio
Guion:	Daniel Castro y Gabriel Osorio
Producción:	Patricio Escala
Diseño de producción:	Jorge Ovando
Edición:	Patricio Escala
Música:	Dënver y Felicia Morales
Idioma:	silente
Duración:	9 min.
Web:	http://www.punkrobot.cl/projects/historia-de-un-oso/

Sesión 10/10/2016: La hora señalada (2013)

      En las “Inducciones ITJO 2016”, uno de los temas más mencionados por los “nuevos” al momento de hablar de sus expectativas fue el acoso escolar o bullying, hicieron tantas preguntas a los estudiantes facilitadores (jóvenes de 5° y 6° año que dirigieron la actividad) que nos dejaron a todos muy preocupados ¿es esa la imagen que tienen de nosotros? ¿Persisten las historias de décadas pasadas? ¿O su temor deriva de las experiencias en sus colegios de origen? Por lo que sea, en el ITJO estamos comprometidos a trabajar por la convivencia y el respeto de los derechos de todos, así que arrancamos el cineclub hablando violencia escolar. 

     En nuestro primer cortometraje del año, vemos una escuela como cualquiera, en ella dos personajes muy contrastantes, cada uno en su mundo hasta que son puestos en conflicto por el entorno, sin tener el uno intensiones personales contra el otro, son ubicados en los extremos de una rivalidad por gente sin arte ni parte en el problema, pero convencida de que hay que pelear. El cortometraje nos recuerda la importancia de la presión grupal y de los “by-standers” o espectadores en situaciones de violencia, llegando a ser un factor crucial en la posición de una comunidad frente a la violencia, algo que los finlandeses tienen claro hace rato a juzgar por el éxito de su Programa KiVa!, programa antibullying basado-en-investigación, desarrollado en la Universidad de Turku, dedicado especialmente al cambio de actitudes y actuación de los “by-standers”, motivándolos a proteger y apoyar a las víctimas, a rechazar conductas violentas y, sobre todo, a tomar conciencia de su papel en la construcción de un ambiente sano y libre de violencia. 

     En el cortometraje, los niños actores hacen un trabajo genial representando los diferentes personajes alrededor del conflicto, la música también logra ponernos en el contexto del enfrentamiento anunciado, nos conecta con los “westerns” y la tensión en espera de los duelos entre pistoleros. 

      El cortometraje participó en infinidad de festivales dentro y fuera del país, ganando los siguientes premios: mejor cortometraje, mejor director y mejor actor (premio compartido por los dos protagonistas: Gabriel Rojas y Pedro Gómez) en el 3° Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano (FESCIVE, Ciudad Guayana 2013), mejor cortometraje de ficción para niños en el 3º Festival Internacional de Cine Infantil & Juvenil (Mérida 2013) y mejor guión en el Premio Municipal de Cortometraje “David Suárez” (Caracas, 2013). Si te gustó, sería genial que dejaras un comentario en su página de Facebook. 

     Vamos a colaborar todos para mantener el ambiente de respeto y confianza que llevamos construyendo hace tantos años en el ITJO, con menos “by-standers” tóxicos y más “Figueroas” y “Almendros” que, ante la tentación de la violencia, elijan la conciliación, el diálogo y la paz.

  

Título original:	La hora señalada
País:	Venezuela
Género:	cortometraje, ficción, drama-comedia
Estreno:	19/11/2013
Dirección y guión:	Iván Mazza
Producción:	Mike Medina Armenta
Fotografía:	Carlos Luis Rodríguez
Diseño de producción:	Aureliano Alfonso
Edición:	Miguel Ángel García
Música:	Juan Carlos Redondo
Reparto:	Gabriel Rojas, Pedro Gómez, Prakriti Maduro, Edgar Noria, Gustavo Santana, Efraín Romero
Idioma:	Español
Duración:	14 Minutos
Web:	http://www.imdb.com/title/tt2339732/combined @LaHoraSenalada

Sesión 17/02/2016: Alberto: ¿Quién sabe cuanto cuesta hacer un ojal? (2005)

Título original:Alberto: ¿Quién sabe cuanto cuesta hacer un ojal?
País:                Chile
Género:           Drama, muscial
Estreno:           2004
Dirección.        Ricardo Larraín

Producción:     Fanny Muñoz
Guión.             Andrés Kalawski y Ricardo Larraín
Fotografía:      David Bravo
Direc. de Arte: Sebastian Muñoz
Edición:          Danielle Fillios
Música:           Andreas Bodenhofer
Reparto:          Ivan Alvarez de Araya, Luis Gnecco. Alejandro Goic, Carmen Disa Gutierrez, Aline Küppenheim, 
                        Maria Olga Matte, Hugo Medina, Macarena Morandé Mireya Moreno y Alejandro Trejo
 Idioma:          Español
Duración:        107 min.

Sesión 20/01/2016: Los Coristas (2004)

Título original: Les Choristes
País:             Francia
Género:         Drama, muscial
Estreno:        2004
Dirección.      Christophe Barratier
Guión:           Christophe Barratier y Philippe Lopes-Curval
Producción:   Arthur Cohn, Jacques Perrin y Gérard Jugnot

Música:         Bruno Coulais
Reparto:        Gérard Jugnot, Jean-Baptiste Maunier, François Berléand, Jacques Perrin y Maxence Perrin
Idioma:          Francés
Duración:       96 min.

Sesión 11/11/2015: Canción del mar (2014)

    Los cuentos de hadas e historias fantásticas nos cautivan, algunas han sobrevivido siglos a través de diversos medios y son revisitadas por diferentes generaciones, derivando en nuevas historias. Parafraseando a Bruno Bettelheim, estas historias mantienen nuestra atención porque nos divierten, excitan nuestra curiosidad, estimulan nuestra imaginación, nos ayudan a desarrollar nuestro intelecto y a clarificar nuestras emociones. Canción del mar cumple con estas características: reímos con lo cotidiano de la rivalidad entre hermanos y con lo fantástico de los duendes cantarines, seguimos con ansiedad el recorrido de los protagonistas, aceptamos el reto de seguir y relacionar todas las historias paralelas que nos cuenta y, sin duda, nos ayuda a reflexionar sobre la manera en la que manejamos las emociones, especialmente frente al duelo.

     En la película, un par de hermanitos y su padre tratan de superar la misteriosa desaparición de una madre amorosa pero llena de misterios, cuya naturaleza le impide continuar junto a su familia. El cuento dentro del cuento les va develando a los niños lo que la negación y la represión forzada de las emociones hacen al corazón de su padre y a su abuela, también les enseña la importancia de la comprensión y el perdón en el fortalecimiento de los lazos familiares, porque al final, es el saneamiento y consolidación del vínculo familiar lo que les permite superar los obstáculos.

Tomm Moore, director

      La película se sirve de la mitología celta para construir su historia, dándonos una imagen deslumbrante de algunas creencias de los pobladores de Irlanda y otros países de Europa en la Edad Antigua. Como nuestros indígenas, los celtas eran politeístas y tenían hermosas historias sobre sus dioses para darle sentido a su mundo antes de que la religión católica se impusiera. Entre esos mitos, la película detalla especialmente el de la “Selkie”, criatura legendaria que podía cambiar su forma y ser foca en el mar y humano en tierra firme, gracias al poder de una piel mágica (el abrigo del cuento). Otro elemento cultural fascinante es la música, los instrumentos y las melodías están empapados de las tradiciones folklóricas de los celtas y nos transportan a épocas y lugares remotos.

     Canción del mar sigue obteniendo nominaciones en prestigiosos premios alrededor del mundo, entre ellos el Óscar y el César a mejor película de animación.; ganó en tres de ellos: premio especial del Jurado en el Festival International des Voix du Cinéma d'Animation (Port Leucate, France), major proyección animada o de medios mistos en la 19° edición de los Satellite Awards y mejor película en los Irish Film & Television Awards de 2015.

     En el mes de la familia, esperamos que esta película te ayude a entender o al menos reflexionar sobre como manejas tus emociones y como esto afecta tu convivencia familiar.

 

Título original:	Song of the sea
País:	Irlanda
Género:	Animación, drama
Estreno:	06/09/2014
Dirección:	Tomm Moore
Guion:	Will Collins (historia original de Tomm Moore)
Producción:	Paul Young y Claus Toksvig Kjaer
Edición:	Darragh Byrne
Música:	Bruno Coulais, Grupo Kíla
Reparto:	David Rawle, Brendan Gleeson, Fionnula Flanagan, Lisa Hannigan, Lucy O'Connell, Jon Kenny, Pat Shortt, Colm Ó Snodaigh, Liam Hourican, Kevin Swierszcz
Idioma:	Inglés e irlandés
Duración:	93 min.
Web:	https://www.facebook.com/songoftheseamovie/timeline

El corto de la Semana 09/11/2015: La luna (2011)

     Continuamos en el mes de la familia con una recomendación de la Prof. Igreis González, el cortometraje “La luna”, pieza estadounidense dirigida, escrita y animada por el italiano Enrico Casarosa. Se estrenó el 06/06/2011 en el Annecy International Animated Film Festival en Francia, y acompañó la proyección en cines de la película de Pixar “Brave”, desde su estreno el 22/06/2012. 

     En el corto, el “Bambino”, “Papa” y el “Nonno” representan tres generaciones diferentes compartiendo las tareas del negocio familiar, uno absolutamente fantástico sin duda, pero con retos y dificultades muy terrenales. ¿Cómo continuar con la tradición desde nuestra individualidad? ¿Cómo afirmarnos en nuestra identidad frente a las necesidades de autoafirmación de nuestros predecesores? El Bambino se atreve a ir más allá de los modos de sus ancestros, se atreve a innovar y a plantear su manera de hacer las cosas, usando las herramientas heredadas pero de una manera que las generaciones anteriores no lograban visualizar. Al final, salva y perpetúa la tradición dándose el permiso de pensar diferente, gana el respeto de sus predecesores abrazando el legado a su manera, permitiéndose ser lo mismo pero diferente. 

Enrico Casarosa

    
El cortometraje fue nominado a los premios Annie y al Óscar en la categoría de cortometraje animado el año que ganó, si recuerdan, “The fantasticflying books of Mr. Lessmore”, parte de nuestra programación del año pasado (consulta nuestro blog para ver el video). Según la página del corto su creador, Enrico Casarosa, quería crear una imagen diferente a las películas de animación por computadora del pasado, dando calidez a sus animaciones con texturas más artesanales, logradas con el escaneo de pinturas de acuarelas aplicadas a las formas de las figuras.

     ¿Cómo interactúan las diferentes generaciones de tu familia? ¿Qué actividades y tradiciones compartes con tus antepasados? ¿Qué tradiciones has iniciado tu?

Título original:	La luna
País:	Estados Unidos
Género:	Cortometraje, animación digital, drama
Estreno:	2011
Dirección y guión:	Enrico Casarosa
Producción:	Kevin Reher
Diseño de arte:	Greg Dykstra, Laura Meyer
Edición:	Steve Bloom
Música:	Michael Giacchino
Reparto:	Krista Sheffler, Tony Fucile, Phil Sheridan
Idioma:	-
Duración:	6:53 min.
Web:	http://www.pixar.com/short_films/Theatrical-Shorts/La-Luna