Sesión 11/11/2015: Canción del mar (2014)

    Los cuentos de hadas e historias fantásticas nos cautivan, algunas han sobrevivido siglos a través de diversos medios y son revisitadas por diferentes generaciones, derivando en nuevas historias. Parafraseando a Bruno Bettelheim, estas historias mantienen nuestra atención porque nos divierten, excitan nuestra curiosidad, estimulan nuestra imaginación, nos ayudan a desarrollar nuestro intelecto y a clarificar nuestras emociones. Canción del mar cumple con estas características: reímos con lo cotidiano de la rivalidad entre hermanos y con lo fantástico de los duendes cantarines, seguimos con ansiedad el recorrido de los protagonistas, aceptamos el reto de seguir y relacionar todas las historias paralelas que nos cuenta y, sin duda, nos ayuda a reflexionar sobre la manera en la que manejamos las emociones, especialmente frente al duelo.

     En la película, un par de hermanitos y su padre tratan de superar la misteriosa desaparición de una madre amorosa pero llena de misterios, cuya naturaleza le impide continuar junto a su familia. El cuento dentro del cuento les va develando a los niños lo que la negación y la represión forzada de las emociones hacen al corazón de su padre y a su abuela, también les enseña la importancia de la comprensión y el perdón en el fortalecimiento de los lazos familiares, porque al final, es el saneamiento y consolidación del vínculo familiar lo que les permite superar los obstáculos.

Tomm Moore, director

      La película se sirve de la mitología celta para construir su historia, dándonos una imagen deslumbrante de algunas creencias de los pobladores de Irlanda y otros países de Europa en la Edad Antigua. Como nuestros indígenas, los celtas eran politeístas y tenían hermosas historias sobre sus dioses para darle sentido a su mundo antes de que la religión católica se impusiera. Entre esos mitos, la película detalla especialmente el de la “Selkie”, criatura legendaria que podía cambiar su forma y ser foca en el mar y humano en tierra firme, gracias al poder de una piel mágica (el abrigo del cuento). Otro elemento cultural fascinante es la música, los instrumentos y las melodías están empapados de las tradiciones folklóricas de los celtas y nos transportan a épocas y lugares remotos.

     Canción del mar sigue obteniendo nominaciones en prestigiosos premios alrededor del mundo, entre ellos el Óscar y el César a mejor película de animación.; ganó en tres de ellos: premio especial del Jurado en el Festival International des Voix du Cinéma d'Animation (Port Leucate, France), major proyección animada o de medios mistos en la 19° edición de los Satellite Awards y mejor película en los Irish Film & Television Awards de 2015.

     En el mes de la familia, esperamos que esta película te ayude a entender o al menos reflexionar sobre como manejas tus emociones y como esto afecta tu convivencia familiar.

 

Título original:	Song of the sea
País:	Irlanda
Género:	Animación, drama
Estreno:	06/09/2014
Dirección:	Tomm Moore
Guion:	Will Collins (historia original de Tomm Moore)
Producción:	Paul Young y Claus Toksvig Kjaer
Edición:	Darragh Byrne
Música:	Bruno Coulais, Grupo Kíla
Reparto:	David Rawle, Brendan Gleeson, Fionnula Flanagan, Lisa Hannigan, Lucy O'Connell, Jon Kenny, Pat Shortt, Colm Ó Snodaigh, Liam Hourican, Kevin Swierszcz
Idioma:	Inglés e irlandés
Duración:	93 min.
Web:	https://www.facebook.com/songoftheseamovie/timeline

El corto de la Semana 09/11/2015: La luna (2011)

     Continuamos en el mes de la familia con una recomendación de la Prof. Igreis González, el cortometraje “La luna”, pieza estadounidense dirigida, escrita y animada por el italiano Enrico Casarosa. Se estrenó el 06/06/2011 en el Annecy International Animated Film Festival en Francia, y acompañó la proyección en cines de la película de Pixar “Brave”, desde su estreno el 22/06/2012. 

     En el corto, el “Bambino”, “Papa” y el “Nonno” representan tres generaciones diferentes compartiendo las tareas del negocio familiar, uno absolutamente fantástico sin duda, pero con retos y dificultades muy terrenales. ¿Cómo continuar con la tradición desde nuestra individualidad? ¿Cómo afirmarnos en nuestra identidad frente a las necesidades de autoafirmación de nuestros predecesores? El Bambino se atreve a ir más allá de los modos de sus ancestros, se atreve a innovar y a plantear su manera de hacer las cosas, usando las herramientas heredadas pero de una manera que las generaciones anteriores no lograban visualizar. Al final, salva y perpetúa la tradición dándose el permiso de pensar diferente, gana el respeto de sus predecesores abrazando el legado a su manera, permitiéndose ser lo mismo pero diferente. 

Enrico Casarosa

    
El cortometraje fue nominado a los premios Annie y al Óscar en la categoría de cortometraje animado el año que ganó, si recuerdan, “The fantasticflying books of Mr. Lessmore”, parte de nuestra programación del año pasado (consulta nuestro blog para ver el video). Según la página del corto su creador, Enrico Casarosa, quería crear una imagen diferente a las películas de animación por computadora del pasado, dando calidez a sus animaciones con texturas más artesanales, logradas con el escaneo de pinturas de acuarelas aplicadas a las formas de las figuras.

     ¿Cómo interactúan las diferentes generaciones de tu familia? ¿Qué actividades y tradiciones compartes con tus antepasados? ¿Qué tradiciones has iniciado tu?

Título original:	La luna
País:	Estados Unidos
Género:	Cortometraje, animación digital, drama
Estreno:	2011
Dirección y guión:	Enrico Casarosa
Producción:	Kevin Reher
Diseño de arte:	Greg Dykstra, Laura Meyer
Edición:	Steve Bloom
Música:	Michael Giacchino
Reparto:	Krista Sheffler, Tony Fucile, Phil Sheridan
Idioma:	-
Duración:	6:53 min.
Web:	http://www.pixar.com/short_films/Theatrical-Shorts/La-Luna

El Corto de la Semana 26/10/2015: Puente (2010)

     Cerrando el mes de octubre, mes de la convivencia en el ITJO, les presentamos un corto un poco más breve de lo que estamos acostumbrados a ver en el cineclub, pero sumamente apropiado para la ocasión. En esta historia, vemos a cuatro personajes, cuatro animales enfrentando un mismo problema con diferentes enfoques y poniendo en juego diferentes habilidades. El problema: “cruzar el puente”, los pone en conflicto, los intereses de unos están en conflicto con los de otros y, al final, vemos como la astucia le gana a la fuerza, la cooperación vence a la obstinación y la humildad al orgullo. 

     Este simpático corto, es la Tesis de animación que realizó el artista Ting Chian Tey (Malasia), al final de sus estudios en la prestigiosa Academy of Art University (San Francisco, Estados Unidos). El corto ganó el 1° lugar en la categoría de animación 3D en el Show de Primavera 2010 de la Academy of Art University, también ganó el 1° premio en los 32° Collage Televition Awards organizados por la Fundación de la Academia de las artes y ciencia de la televisión, además de ser admitido en la selección oficial de varios festivales (en la página oficial del corto tienes la lista). 

     A pesar de la sencillez y brevedad de la historia, es una manera divertida de recordar cuan necesario es trabajar hacia el logro de una sana convivencia, ¡porque requiere trabajo! Cuando vemos el corto es muy fácil criticar la conducta del Oso y el Reno, es fácil hacer lo correcto cuando no son nuestro orgullo y aspiraciones los que están en juego. La humildad del Mapache nos parece la única respuesta inteligente, pero cuanto nos cuesta “inclinarnos” hacia otros aun cuando posponer nuestra satisfacción puede ser la manera más sencilla (a veces la única) de alcanzar lo que queremos. ¿Qué estás haciendo para mejorar la convivencia en tu salón? ¿En tu hogar? ¿En tu comunidad? ¡Sigamos trabajando juntos por un ambiente más armónico en el ITJO!

 
 Bridge from Ting on Vimeo.

Título original:	Puente
País:	Malasia, Estados Unidos
Género:	Cortometraje, animación 3D, comedia
Estreno:	2010
Realizador:	Ting Chian Tey
Música:	Greg Gauba
Idioma:	Silente
Duración:	3 min.
Web:	http://tingtey.com/Story.html

 

El Corto de la Semana 19/10/2015: Vincent (1982)

     Esta semana he recibido tantas solicitudes de películas de terror de los seguidores del cine club, que me hicieron recordar al pequeño Vincent Maloy, un jovencito obsesionado con los personajes del actor Vincent Price y con las historias del escritor Edgar Allan Poe. Vincent Maloy, una especie de niño emo/gótico de nuestros tiempos, adora las historias que lo atrapan en tortuosas fantasías. 

     Vincent es el personaje escrito por Tim Burton para uno de sus primeros cortometrajes, material que vive un segundo aire en 1994 cuando se estrena su película “pesadilla antes de navidad” y “Vincent” es proyectado antes del largometraje. No es difícil imaginar, por su imaginación y melena indomable, que Tim Burton se inspiró en sí mismo para crear a este atormentado y creativo muchachito, películas como “el joven manos de tijera”, “el cadáver de la novia”, “Sleepy Hollow” o la misma “pesadilla antes de navidad”, dejan muy clara la fascinación de Burton por el terror, con un giro de comedia. 

Tim Burton y Vincent Price

     El actor Vincent Price, ídolo de nuestro Vincent, es un actor estadounidense famoso por interpretar en los últimos años de su carrera diversos personajes en películas de terror de bajo presupuesto, muchas de ellas basadas en cuentos de Edgar Allan Poe, además, es el narrador del cortometraje. Price hizo su último papel precisamente en una película de Burton (“el joven manos de tijera”). 

Vincent Maloy, Edgar Allan Poe y Vincent Price

     El escritor americano Edgar Allan Poe (1809-1849), es otro personaje atormentado como Vincent, famoso por sus historias obscuras y llenas de suspenso, es una gloria de la literatura. Dentro del cortometraje escuchamos extractos del cuento “El Cuervo”, una historia icónica dentro de la cultura estadounidense, donde su narración se ha hecho tradición en la celebración de Halloween, esa fiesta que muchos países de origen anglosajón celebran a finales de octubre, al punto que incluso la serie animada de televisión “Los Simpson” la ha representado en uno de sus especiales de Halloween. 

     Si bien el género es menospreciado por algunos, las historias de terror han calado profundo en la cultura popular, quizás porque tocan una fibra emocional muy primitiva y básica: el miedo, una emoción que nos conviene entender y sobre la cual nos toca reflexionar muchísimo, ya que si bien contribuye a la supervivencia, también está en el corazón de nuestros prejuicios.

     ¿Te gustan las películas de terror? Aprovéchalas para analizar tus miedos y, más importante aún, para afrontarlos.

Título original:	Vincent
País:	Estados Unidos
Género:	Cortometraje, animación, terror, tragicomedia
Estreno:	1982
Dirección, guión y diseño de producción:	Tim Burton
Producción:	Rick Heinrichs
Fotografía:	Víctor Abdalov
Animación:	Stephen Chiodo
Música:	Ken Hinton
Reparto:	Vincent Price (Narrador)
Idioma:	Inglés
Duración:	6 min.